Welcome to the new look Schott Music London website!

+44 (0)20 7534 0710 -   We are open: Mon — Fri: 10:00 - 18:30 / Sat: 10:00 - 18:00
Dieter Schnebel

Dieter Schnebel

Country of origin: Germany
Birthday: March 14, 1930
Date of death: May 20, 2018

About Dieter Schnebel

When time becomes an instant, it is transformed into space. Every spatial construction and each spatial distance is temporal: a temporal unit in which time is consolidated. (Dieter Schnebel)

Dieter Schnebel was born in Lahr/Baden on 14 March 1930. He began his studies at the Musikhochschule in Freiburg in 1949, simultaneously attending lectures given by Martin Heidegger at the University of Freiburg, and forged close contacts with the Kranichsteiner (now Darmstadt) Summer Courses for New Music (Adorno, Varèse, Messiaen, Nono, Stockhausen and later Cage). Schnebel then studied Protestant Theology (Karl Barth, Rudolf Bultmann), Philosophy (including the works of Ernst Bloch) and Musicology (Walter Gerstenberg, doctoral thesis on dynamics in the music of Schoenberg) in Tübingen from1952 to 1956. He was subsequently employed as a teacher and pastor in Kaiserslautern, Frankfurt/Main and Munich. A position as professor for experimental music and musicology was specially created for Schnebel at the Hochschule der Künste in Berlin in 1976, a post he occupied until becoming professor emeritus in 1995. He continued his theological activities as a preacher at the Johann-Sebastian-Bach church in Berlin-Lichterfelde and the church of St.Anne in Berlin-Dahlem. He wrote numerous musicological essays and books on subjects ranging from Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Wagner, Mahler and Debussy to Cage and Kagel.

Schnebel was originally a strict serial composer: Stücke für Streichinstrumente (1954/55), dt 31,6 (1956-58) and Compositio (1955/56), before an increasing anti-dogmatism spurred him on to develop experimental concept and process composition methods: Glossolalie 61Das Urteil (1959/60), (based on Kafka, 1959) and Ki-No (1963/67) in which he exploits the use of the human voice in previously unknown dimensions ranging from whispering and wheezing to screaming. He also produced compositions of a sacred character (Für Stimmen (…missa est) (1956-69), Dahlemer Messe (1984/87), Magnificat (1996/97) and missa brevis (2000-02), arrangements of Bach chorales and organ works), including works for the church pavilion at the EXPO 2000 and the documenta 2001. Through the creation of the theatre group "Die Maulwerker" at the Berlin Hochschule der Künste, Schnebel was able to systematise his open work concept which was only partially based on “fluxus” (réactions 1960/61, visible music 1960/62 and anschläge-ausschläge 1965/66) in which the musicians were instructed to participate in spatial actions involving the unconventional utilisation of their instruments and voices (Harley-Davidson for 9 motorbikes and trumpet 2000, Flipper for slot machine, performers, instruments and tape recorder 2002/03).

Each of the following work cycles originated in compositional processes over a period of several years: Maulwerke, Körper-Sprache, Schulmusik, Laut-Gesten-Laute, Museumsstücke, Schau-Stücke and Bachmann-Gedichte. In the cycles Re-Visionen (1972-92) and Tradition (1975-95) and also in the chamber music series Psycho-Logia (incl. Pan 1978/88 and Medusa 1989/93) with its references to Greek mythology, the composer developed innovative concepts in the relationship between traditional and new or experimental music. The opera Majakowskis Tod - Totentanz (1989/97), the large-scale vocal work Ekstasis (1996/97/2001) and the monumental Sinfonie X (1987/92/2004) can be counted among Schnebel’s key works.

In 1991, Schnebel was awarded the Lahr Culture Prize and was the first recipient of the European Church Music Prize awarded by the town of Schwäbisch Gmünd in 1999. He is a member of the Academy of Arts in Berlin, the Free Academy of Arts in Leipzig (both since 1991) and the Bavarian Academy of Fine Arts (since 1996).

Worklist

Chronology

1930
geboren am 14. März in Lahr/Schwarzwald
ab 1940
Gymnasium, Klavierunterricht (W. Siebler), Jugendkompositionen
1949-52
Musikstudium in Freiburg/Br. (Musiktheorie bei E. Doflein), Besuch der Kranichsteiner Ferienkurse für Neue Musik (Varése, Adorno, Leibowitz, Křenek, Scherchen, Boulez, Henze, Stockhausen)
1952-56
Studium der Theologie, Philosophie und Musikwissenschaft in Tübingen (Barth, Bultmann, Bloch)
1953-59
Serielle Kompositionen: "Versuche" für verschiedene Ensembles (Analysis, Stücke, Fragment, Compositio)
1956-63
Pfarrer in Kaiserslautern, Heirat (Camilla Riegger), 2 Kinder (Andreas, Bettina)
1959-61
Phonetische Musik, räumlich strukturiert; "Glossolalie" für Sprecher und Instrumentalisten, "Das Urteil" Raummusik für Ensemble
1960-67
Sichtbare Musik, prozesshaft strukturiert: "visible music" für einen Dirigenten und einen Instrumentalisten, "reactions" für einen Instrumentalisten und Publikum, "Nostalgie" (Dirigenten solo), "Anschläge-Ausschläge" (Trio), "Ki-no" Nachtmusik für Projektoren und Hörer
1963-70
Religionslehrer an der Wöhlerschule in Frankfurt/M.
1966-70
Organische Musik als direkter Ausdruck: "Maulwerke" für Artikulationsorgane und Reproduktionsgeräte
1970
2. Ehe (Iris Kaschnitz)
1970-76
Religions- und Musiklehrer in München, Arbeitsgemeinschaft für Neue Musik am Oskar-von-Miller Gymnasium in München
1972-76,84
Pädagogische Musik für "Laien": "Schulmusik" ("Blasmusik", "Gesums", "Kontrapunkt", "Harmonik", "Stuhlgewitter", "Zahlen für (mit) Münzen")
1975-92
"Tradition" - "Re-Visionen"; Rückblicke voran - Ausblicke zurück: "Canones" ("In motu proprio", "Diapason") für Ensemble, "B-Dur-Quintett", "Lieder ohne Worte" für Stimme und zwei Instrumente, "Bagatellen", "Auguri" für Klavier, "Inventionen" für Violoncello solo, "Zwischenfugen" für Orgel, "Sinfonie-Stücke" für Orchester, "MISSA" für Soli, zwei Chöre, Orchester und Orgel, "Sinfonie X" für Altstimme, großes Orchester und Live-Elektronik, "Revisionen": "Bach-Contrapuncti", "Beethoven-Sinfonie", "Webern-Variationen", "Wagner-Idyll", "Schubert-Phantasie", "Janáček-Moment", "Mozart-Moment", "Schumann-Moment", "Mahler-Moment", "Verdi-Moment"
1976
Professor für experimentelle Musik und Musikwissenschaft in Berlin
1977-79
Räumliche und mobile Musik: "Dreiklang" für drei Ensembles, "Orchestra" für mobile Musiker
1978
Arbeit mit experimentellen Theatergruppe "Die Maulwerker", größere Auslandsreisen (Vorträge, Konzerte): USA-Kanada, Japan-Korea, Jugoslawien-Griechenland-Israel, Lateinamerika
ab 1978
Psychoanalytische Musik ("Gefühlsrealismus"): "Pan" für Flöte, "Marsyas" für Schalmei, "Circe" für Harfe, "Thanatos-Erbe" für Orchester, "Sisyphos" für zwei Bläser, "Languido" für Bassflöte und Live-Elektronik, "Jo" für Gitarre, Bläser und Schlagzeug
1979-80
"Körper-Sprache" für 3-9 Darsteller (1980)
1981-89
Experimentelles Theater für Stimmen und Gesten: "Laut-Gesten-Laute" ("Fantasien", "An-sätze", "Redeübungen", "Weisen", "Gedankengänge"), "Zeichen-Sprache" (6 Poeme für 4 Köpfe, 2 Rümpfe, 8 Beine, 1 Körper, 7 Arme, 3 Finger)
1984-89
Ökologische Musik: "Jowaegerli" (Szenische Kantate nach alemannischen Texten von J.P. Hebel), "Raumklang X" für Orchester
1989-92
Weitere Arbeiten an räumlich strukturierter Musik:"Monotonien" für Klavier und Live-Elektronik, "Das Urteil" (nach Kafka), Ausführung des Projektes von 1959, "Gehörgänge-Environment" (Projekt 1972), "Raum-Zeit y" für Musiker auf Drehstühlen (Projekt 1958-60), "St. Jago" (Szenische Kantate nach/über Heinrich von Kleist)
1991
Lahrer Kulturpreis, Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Mitgleid der Freien Akademie der Künste Leipzig
1992-97
Multispaziale Musik:
"Museumsstücke I ", "MoMA, Museumsstücke II" für bewegliche Stimmen und Instrumente, "Numbers" für einen Vokalisten, "Schau-Stücke" Körperetüden für Stimme und Gesten, "Worte-Töne-Schritte" Musikalische Story für Stimme, Sythesizer und Schlageug

Vokalmusik:
"Motetus I" für zwei Chöre, "Lamento du Guerra" für Stimme und Orgel, "Amazones" für fünf Frauenstimmen, "Kaschnitz-Gedichte" für Stimme und Klavier, "Quintessenz" für Vokalquartett mit Klavier, "Mit diesen Händen" für Stimme und Violoncello

Instrumentalmusik:
"Toccata mit Fugen" für große Orgel und Schlagzeug, "Lamah" für Streichtrio mit Stimme
1995
Mitglied der Bayerischen Akademie der Schöne Künste München
1995-97
Weitere Reisen: Lateinamerika (Montevideo, Bueños Aires, São Paolo, Rio de Janeiro), Madrid, Schweiz, Rom
1998
Uraufführung der Oper "Majakowskis Tod-Totentanz" in Leipzig, erste teilweise Uraufführung des Oratoriums "Ekstasis" für Sopran, Schlagzeug-Solo, fünf Chöre und Orchester in Köln

Herzinfarkt-Bypassoperation
1998
Weitere Geistliche Musik:
"Motetus II", "Magnificat" für Schola, Chor und Schlagzeug, "Missa brevis", Psalm 139" für Stimme und Schlagzeug, "Aschermittwochsmusik" für Schola, Chor, Orgel und Schlagzeug, "David-Projekt"
1999
Preis der Europäischen Kirchenmusik der Stadt Schwäbisch Gmünd
1999-2003
Weiteres Experimentelles Theater:
"Y2K" (zum 1.1.2000) für Stimmen, "Harley-Davidson" für 9 Motorräder und Trompete, "N.N." für bewegliche Stimmen und Instrumente, "Flipper" für Spielautomaten, Stimmen, Darsteller, Instrumente und Tonband, "Fontana-Mix-Musik" für 2 Darsteller, 2 Instrumente und Tonband, "Zimzum-Musik" Projekt für Streichtrio, Stimme, Synthesizer und Projektion

Weitere Kammermusik:
"Verschattungen" für Bassklarinette, Viola und Tonband, "Anfänge..." für Gitarre (Saxophon, Schlagzeug ad lib.), "Bachmann-Gedichte" für Stimme, Saxophon und Schlagzeug
2001
"Lebensblätter" (Signatur 33) Kunstbuch über Leben und Werk
2002
Uraufführung vin "Ekstasis" bei Musica Viva in München
2011
Sigmund-Freud-Kulturpreis
2015
Verdienstkreuz am Bande des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland
2016
"Yes, I Will, Yes!" für Sopran, Schlagzeug und Zuspiel
2018
Gestorben am 20. Mai 2018 in Berlin

Products