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Heinz Holliger

Heinz Holliger

Country of origin: Switzerland
Birthday: May 21, 1939

About Heinz Holliger

My entire relationship with music is such that I always try to reach its limits. (Heinz Holliger)

Heinz Holliger was born in Langenthal (Switzerland, canton of Berne) on 21 May 1939. During his grammar-school education he already studied oboe with Emile Cassagnaud at the Conservatoire of Berne and composition with Sándor Veress. From 1958 he continued his studies with Yvonne Lefébure (piano) and Pierre Pierlot (oboe) in Paris. Between 1961 and 1963 he studied composition with Pierre Boulez at the Music Academy of Basel. After winning first prizes at international music competitions (Geneva 1959, International Music Competition of the ARD 1961), Holliger began to give worldwide concert performances as an oboist. Contemporary composers such as Hans Werner Henze, Krzysztof Penderecki, György Ligeti, Elliott Carter, Witold Lutoslawski, Karlheinz Stockhausen, and Luciano Berio wrote compositions specially for him. Among his outstanding achievements is the rediscovery of forgotten works by 18th-century composers such as Jan Dismas Zelenka and Ludwig August Lebrun.

Holliger's oeuvre covers all genres – from stage works via orchestral, solo and chamber music works to numerous vocal pieces. Almost all compositions bear testimony to a tireless search for the limits of sound and language. His music is often preceded by an intensive examination of artists' or poets' lives and lyrical texts. He has always been fascinated by artists living on the edge of society or at the edge of life. At this point, the Scardanelli Cycle (1975-85) has to be emphasized, in which Holliger turns the last poems of Friedrich Hölderlin into a cycle of 2.5 hours duration for different instrumentations. For this work, the composer was awarded the Premio Abbiati of the Biennale di Venezia in 1995. In Gesänge der Frühe for choir, orchestra and tape, premiered in 1988, Heinz Holliger combined poems by Friedrich Hölderlin with music by Robert Schumann. In the two song cycles Drei Liebeslieder (1960) and Fünf Lieder (1992-2006) for contralto voice and orchestra, he concentrated on poems by Georg Trakl. In the cycle Glühende Rätsel for contralto voice and 10 instrumentalists (1964) Holliger set verses by Nelly Sachs to music. Even poems by Christian Morgenstern were set to music by Heinz Holliger (Sechs Lieder for soprano and orchestra, composed in 1956/57, orchestrated in 2003). His orchestra song cycle Dämmerlicht (Hakumei) (2015) is based on five poems by Holliger written in the  Japanese form Haiku. In 2016 Holliger arranged Trois Chansons de France and Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé by Claude Debussy for voice and orchestra.

For the stage, Holliger wrote the opera Schneewittchen which was premiered at the Zurich Opera in 1998. The composer adapted the text from the work of Robert Walser in which, in contrast to Grimm's fairytale, the shadows of the characters meet after the actual story. The ECM recording of Schneewittchen won a Grammy Award in 2002. The examination of texts by Samuel Beckett resulted in the composition of three other short stage works: Come and go (1976/77), Not I (1978-80), and What Where (1988). In March 2018 Lunea was premiered at the Zurich Opera. The opera presents the life and person of the Late Romantic poet Nikolaus Lenau and is awarded "World Premiere of the Year" in the critics' poll of the German Magazine Opernwelt. 

Holliger's concert pieces too often refer to biographies or literary works: Concerto 'Hommage à Louis Soutter' for violin and orchestra (1993-95, revised 2002) portrays the life of the Swiss painter. In Siebengesang (1966/67) for oboe, orchestra, singing voices and loudspeaker, he incorporates a poem by Georg Trakl. Holliger has composed numerous chamber music works, including the early wind quintet h (1968), Romancendres for violoncello and piano (2003), Contrechant sur le nom de Baudelaire for (bass) clarinet (2008) as well as two string quartets and solo pieces for almost every instrument.

Holliger has been awarded many awards and prizes: the Frankfurt Music Award 1988, the Ernst von Siemens Music Award 1991, the Prix de Composition Musicale de la Fondation Prince Pierre de Monaco for (S)irató 1994, to name but a few. In 2007 Holliger was the first to receive the Zurich Festival Award, in 2008 he received the Rheingau Musikpreis, in 2017 the Robert-Schumann-Preis of the City of Zwickau, and in 2019 the International Isang Yun Composition Award. He was composer-in-residence of the Orchestre de la Suisse Romande and the International Music Festival in Lucerne. In April 2003 the Cité de la Musique in Paris dedicated a whole concert week to the composer, conductor and oboist Holliger. With projects such as the Basler Musikforum cofounded by him in 1987 and cooperations with the Junge Deutsche Philharmonie and the Ensemble Modern, Holliger is particularly involved in the presentation of new music. In 2022 Holliger received the Robert Schumann-Preis für Dichtung und Musik for his lifetime achievement. 

Worklist

Chronology

1939
Geboren am 21. Mai in Langenthal (Schweiz)
1950
Oboenunterricht bei Emile Cassagnaud in Bern
1953
erste Kompositionen (Kammermusik, Lieder, Bühnenmusik)
1956
Studium am Berner Konservatorium bei Emile Cassagnaud (Oboe), Sándor Veress (Komposition) und Sava Savoff (Klavier)
1958
Abitur in Burgdorf, Lehrdiplom am Konservatorium in Bern
1958/59
Studium am Pariser Conservatoire bei Yvonne Lefébure (Klavier) und privat bei Pierre Pierlot (Oboe)
1959
Erster Preis für Oboe beim Internationalen Musikwettbewerb in Genf
1959-63
Solo-Oboist der Basler Orchester-Gesellschaft
1961
Erster Preis für Oboe beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD, München
ab 1961
Schallplattenaufnahmen und weltweite Auftritte als Solo-Oboist
1961-63
Kompositionsunterricht bei Pierre Boulez
1963-65
erstes Bühnenwerk "Der magische Tänzer": aus der Gegenüberstellung zweier Menschen und Marionetten zwischen Alltag und Magie resultiert ein "Ausbruch aus dem Privaten ins Universum" (Nelly Sachs)
ab 1965
Professor an der staatlichen Hochschule für Musik in Freiburg im Breisgau
ab 1968
Mit "h" für Bläserquintett und "Dona nobis pacem" für Singstimmen wendet sich Holliger von einer Ästhetik der absoluten Kontrolle über die Tonhöhen ab und beginnt mit Geräuschen und phonetischen Elementen als kompositorischem Material zu arbeiten
1970
"Pneuma": körperliches Erleben des Atemvorganges, auf die "riesige Lunge" (Holliger) des Bläserensembles übertragen, treibt die Geräuschmusik zum klanglichen Extrem und zur physischen Grenze: Zerstörung (Tod)
ab 1975
ständiger Gastdirigent bei Paul Sachers Basler Kammerorchester
1975
Beginn der Auseinandersetzung mit Hölderlin: der erste "Jahreszeiten"-Zyklus entsteht
1976/77
"Come and go / Va et vient / Kommen und Gehen": multiple Figuren auf dreigeteilter Bühne in drei Sprachen, Text von Samuel Beckett
1978
Beginn der "Übungen zu Scardanelli" mit "Sommerkanon IV"
1978/79
Zyklus II und III der "Jahreszeiten"
1980-83
"(t)air(e)" für Flöte solo, später der Fokus des Scardanelli-Zyklus, zu lesen als "taire" ("verschwiegen"), "air" ("Arie", "Lied", aber auch "Luft", "Atem"), "te" ("Dich")
1980
Mitglied der Akademie der Künste, Berlin
1985
Kompositionspreis des Schweizerischen Tonkünstlervereins
1985
Als eine Art Klangtagebuch werden die Scardanelli-Hölderlin-Werke ("Die Jahreszeiten", "(t)air(e)", "Übungen zu Scardanelli") zum "Scardanelli-Zyklus" zusammengefasst, eine Musik, "bei der eine Starrheit da ist, fast eine Paralyse" (Holliger)
1986
"Zwei Liszt-Transkriptionen": Versuch, "Liszts von allen harmonischen Fesseln befreite Spätwerke in meine eigene Sprache hinüberzuschreiben"
1987
Mitbegründer (zusammen mit Jürg Wyttenbach und Rudolf Kelterborn) des Basler Musikforums
1987/88
Léonie-Sonning-Musikpreis der Stadt Kopenhagen und Frankfurter Musikpreis. Holliger stiftet die Preisgelder "Greenpeace" und dem "Ensemble Modern"
1989
Kunstpreis der Stadt Basel
1990/91
"Beiseit": 12 Lieder nach Gedichten von Robert Walser
1990
Korrespondierendes Mitglied in der Bayerischen Akademie der Schönen Künste
1991
"Alb-Chehr": die "Geischter- und Älplermüsig" schafft als schwyzerdeutsche Erzählung mit authentischen Instrumenten, Tanzelementen und lärmendem "Geischtervolk" eine Synthese von schweizer Volksmusik und moderner Tonsprache
1991
Ernst von Siemens Musikpreis
1991
"Ostinato funebre", bislang letzter Beitrag zum "Scardanelli-Zyklus"
1992/93
"(S)irat(ó)", Monodie für großes Orchester, zu lesen als "Sirató" (ungarisch: "Totenklage", "Klagegesang") und "irato" (italienisch: "zornig")
1993/94
Composer-in-Residence des Orchestre de la Suisse Romande
1994
Kompositionspreis der Fondation Prince Pierre de Monaco für "(S)irat(ó)"
1995
Premio Abbiati der Biennale Venezia für "Scardanelli-Zyklus"
1995
Konzert für Violine und Orchester
1996
Ehrenmitglied der Wiener Konzerthausgesellschaft
1998
Composer-in-Residence beim Lucerne Festival
1998
Uraufführung der Oper "Schneewittchen"
1998
Ehrendoktorwürde der Universität Zürich
2002
Grammy Award in der Kategorie "Producer of the Year, Classical" für die Oper "Schneewittchen"
2002
MIDEM Classical Award für das Violinkonzert "Hommage à Louis Soutter"
2004
Composer-in-Residence bei der Lisboa Fundação Calouste Gulbenkian
2004
Special Composer bei den Schwetzinger Festspielen
2005
"Domaine privé" Composer-in-Residence bei der Cité de la musique, Paris
2007
Zürcher Festspielpreis
2007
Composer-in-Residence beim Rheingau Musik Festival
2008
Composer-in-Residence beim Musik-Festival Grafenegg (Österreich)
2008
Rheingau Musikpreis
2010
Composer-in-Residence der Internationalen Ensemble Modern Akademie beim Festival "Klangspuren" Schwaz (Österreich)
2010
Composer-in-Residence beim Zermatt Festival
2011
Ehrenmitglied des Schweizerischen Tonkünstlervereins
2011
Mittelpunkt der Salzburger Mozartwoche
2012
Mittelpunkt der Reihe "Salzburg contemporary" im Rahmen der Salzburger Festspiele
2015
Schweizer Grand Prix Musik
Theme Composer beim Suntory Foundation for Arts' Summer Festival
2016
International Honorary Member der American Academy of Arts & Sciences
2017
Robert-Schumann-Preis der Stadt Zwickau
2018
Uraufführung von "Lunea" an der Oper Zürich
2019
International Isang Yun Composition Award
2022

Robert Schumann-Preis für Dichtung und Musik

2023

Grand Prix du Disque 2022 für Einspielung von "Lunea" beim Label ECM

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